Искусство

Свет и огонь Святого Духа

Благодатный огонь

Хотя мы и привыкли в день Пятидесятницы видеть на аналое икону Троицы (обычно копию с написанной преподобным Андреем Рублевым), но точный исторический смысл этого праздника передает икона Сошествия Святого Духа на апостолов («Пятидесятница»). Разобраться в иконографии этого образа нам помогла искусствовед Ирина ЯЗЫКОВА, заведущая кафедрой христианской культуры в Библейско-богословском институте святого апостола Андрея.

Образ преподобного Сергия Радонежского на полотнах М.В. Нестерова (к 150-летнему юбилею со дня рождения художника). Федорец А. И.

Нестеров М. В.
Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности таланта М. В. Нестерова, был «Пустынник», написанный художником в 1888-1889 годах. Анна Федорец проводит параллель между этим полотном и известнейшей картиной «Видение отроку Варфоломею», которую сам художник считал своим лучшим произведением. Но почему именно ее так любил мастер, ведь за свою жизнь он создал множество прекрасных картин? Публикация приурочена к 150-летию со дня рождения художника.

"Лестница в небо"

 

Как голландские рок-музыканты пришли к православному миссионеру игумену Сергию (Рыбко)

Иконография Вознесения. Инок Григорий (Круг)

Икона "Вознесение"

Праздник Вознесения Христова приходится на сороковой день после Пасхи. Сорок дней Спаситель по Воскресении Своем пребывал на земле. Отчего срок пребывания Спасителя на земле определяется сорока днями? Какой смысл в этом сроке? Сорок дней составляли срок ветхозаветного поста перед Пасхой. Сорок дней изливалась вода из туч во время потопа. Сорок дней продолжается Рождественский пост и Великий пост. На сороковой день душа скончавшегося видит Лице Божие, что и является основой для совершения сорокауста. Все эти сроки, определенные числом сорок, говорят о посте, о покаянии, об очищении. Какое же это может иметь отношение ко Христу, который не нуждается ни в очищении, ни в покаянии? Думается, как пост является предвратием наступающего праздника, так и для Спасителя эти сорок дней пребывания на земле были предварением возвращения к Отцу. Это праздник благословенной любви, это исполнение Божественной любви. И сорокадневное пребывание Христа на земле было делом предельного человеколюбия Христова, заботой о людях и об учениках, которым и явил Себя «по страдании Своем со многими», в продолжении сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием.

Иконография Вознесения Господня в искусстве Византии и Древней Руси. Светлана Липатова

Вознесение Господне. Середина 11 века. Церковь Святой Софии в Охриде

Вознесение Господне, вспоминаемое на сороковой день по Пасхе, является одним из древнейших христианских праздников, установленным, по всей видимости, уже в IV веке. Великие отцы Церкви – святые Иоанн Златоуст и Григорий Нисский – являются авторами самых первых бесед на Вознесение, а блаженный Августин в своих сочинениях упоминает о повсеместном праздновании этого дня[1].

СВОЕ И ЧУЖОЕ. ПРОТОИЕРЕЙ АНДРЕЙ ТКАЧЁВ

Андрей Ткачёв, протоиерей

Даже те, кто плохо знает историю Гражданской войны, знают имя Василия Ивановича Чапаева.

Примерно так же и люди, плохо знакомые с театром, знают имя Шекспира. Рефлексия мысли – поверхностная ассоциация. Плодовое дерево – яблоня. Русский поэт – Пушкин. Драматург – Шекспир. Его творчество бесконечно переводят, ставят, экранизируют. Вокруг его имени и биографических туманностей плетется паутина домыслов и пристрастных догадок. Люди, подобные ему, достойны звания «человек-оркестр». Он и актер, и поэт, и театральный менеджер, и режиссер, и философ. Для эпохи узкой специализации он – загадка, поскольку доктор «левой ноздри» с трудом понимает доктора «правой ноздри», и энциклопедичность, увы, не в моде.

Протоиерей Всеволод Чаплин и художник Гор Чахал о выставке Icons

О выставке Icons

15 мая известный галерист Марат Гельман запустил в Краснодаре сразу несколько проектов, среди которых — провокационная выставка на религиозную тематику Icons. Выставка была открыта несмотря на общественный протест — на официальном сайте соседней Ставропольской епархии появилось обращение епископа Ставропольского и Невинномысского Кирилла, в котором он призвал губернатора Краснодарского края Александра Ткачева пресечь глумление над религиозными чувствами людей.

Можно ли обозначить границы эксперимента в искусстве? Как православной общественности реагировать на все новые и новые неоднозначные арт-проекты на тему веры? Необходим ли диалог современных художников и Церкви? Или задача — «осудить и добиться запрета»?

О современной иконографии, Марате Гельмане и других. Андрей Яхнин

Андрей Яхнин

16 мая в Краснодаре состоялось открытие выставки современного искусства «Icons», проводящейся в рамках проекта Марата Гельмана «Культурный альянс». Мероприятие сопровождалось скандалом:  верующие Екатеринодарской и  Кубанской епархии Русской Православной Церкви резко негативно оценили проведение в городе выставки, курируемой известным галеристом. Протестующие верующие практически сорвали открытие.

Сам Гельман утверждал, что ничего оскорбительного для веры в экспонатах выставки нет.

Возможен ли диалог современного и церковного искусства? Где лежит пропасть между ними? В чем смысл современного искусства? Своими размышлениями делится художник и искусствовед Андрей Яхнин, автор книги «Антиискусство».

Как устроен храм: иконостас как история человечества

В главе об иконостасе учебники Закона Божия или ОПК рассказывают обычно о высоком русском пятиярусном иконостасе. Но если мы зайдем в храм, то далеко не всегда увидим перед собой пять рядов икон, соответствующих схеме из книжки. Почему для рассказа об иконостасе выбирают именно его пятиярусный вид, рассказывают протоиерей Сергий ПРАВДОЛЮБОВ, настоятель храма Живоначальной Троицы в Голенищеве (Москва), и Лариса ГАЧЕВА, иконописец, преподаватель ПСТГУ.

Об отпечатках икон на стекле. Епископ Домодедовский Евтихий (Курочкин)

Епископ Евтихий (Курочкин)

Случилось так в моей жизни, что с детства я знаком с живописью, с храмовым убранством, с иконами – старинными и нового письма. Мой отец был художник-любитель, а как прилежный прихожанин, выполнял различные просьбы и поручения настоятеля: где икону подправить, где лик потемнел – или от копоти и грязи очистить, старинное Евангелие переплести. В молодости я тоже мечтал стать художником, но только уже профессионалом. Учился основам изобразительного искусства и немного успел поработать в миру художником-оформителем. Когда же Господь направил мой путь к церковному служению, то и тут я не переставал применять свои навыки в художественной сфере. Мне посчастливилось учиться в иконописном кружке Марии Николаевны Соколовой (монахини тайного пострига Иулиании). Много икон прошло через мои руки, особенно после того, как я уже постиг многие секреты реставрации старинной живописи. Лишь умножившиеся заботы, связанные со священнослужением и участием в церковной жизни оторвали меня от любимого и понятного мне ремесла реставрации икон.

Есть ли у роботов душа? Священник Алексий Плужников

Робот

Наконец-то я узнал, куда могут попасть те, кто дерзает критиковать православных писателей, особенно сказочников с миссионерским уклоном. Согласно творению протоиерея Александра Торика под названием «Diмон», место это находится в аду и называется «Сектор Критического анализа». Там все хулители будут дышать концентратом злобы, истекающим с кончика их пера, и корчиться от ядовитого удушья.

Антиискусство. Записки очевидца. Часть 3. Русский авангард. Андрей Яхнин

Книга А. Яхнина "Антиискусство"

Авангард как зеркало русской революции [1]

Если Кандинского по праву можно назвать одним из основных теоретиков авангарда, то современные ему деятели новой антикультуры – супрематисты, футуристы и конструктивисты – являются в первую очередь ее активными практиками. Сравнивая атаку на традиционную культуру, происшедшую в России в начале прошлого века, с военными действиями, а такое сравнение вполне уместно, их роль можно определить как стремительный марш-бросок передовых частей дикой кавалерии, что, кстати, подтверждается этимологией самого термина «авангард».

Антиискусство. Записки очевидца. Часть 2. Кандинский. Андрей Яхнин

Антиискусство. Андрей Яхнин. Обложка книги

Во время работы над главой этой книги, посвященной обзору русского современного искусства ХХ и начала ХХI века, мной овладевали, должен признаться, самые противоречивые эмоции. Эти эмоции вызваны в том числе тем, что небольшая частица этой истории является частью моей собственной жизни, ибо целое поколение участников сегодняшнего художественного процесса мне лично хорошо знакомо, более того, с некоторыми из них многое связано.

Антиискусство. Записки очевидца. Часть 1. Малевич. Андрей Яхнин

Андрей Яхнин

В конце прошлого года вышла в свет книга художника Андрея Яхнина «Антиискусство. Записки очевидца», посвященная анализу истоков и эстетики контемпорари арта, о котором автор, в прошлом художник-авангардист, судит не со стороны. Предваряя свое исследование, А. Яхнин писал о «потребности в осмыслении этого системообразующего феномена современной культуры, которая агрессивно доминирует в сегодняшнем мире. Такое доминирование не оставляет возможности его игнорировать, поскольку это неизбежно приводит к существованию в культурно-цивилизационной резервации. Православная Церковь, будучи на протяжении столетий культурообразующим ядром русской цивилизации, безусловно, не должна позволить заключить себя в такую резервацию. И потому нам, дерзающим считать себя ее членами, необходимо в меру своих сил и возможностей пытаться анализировать процессы, проходящие в современной культуре, формулируя и аргументируя свою позицию». Недавние события – кощунственная акция в храме Христа Спасителя, поданная как явление современного искусства, и развернувшаяся в СМИ и Интернете полемика – подтвердили актуальность позиции художника. И потому сайт «Православие.ру»начинает публикацию фрагментов книги А. Яхнина «Антиискусство. Записки очевидца».

RSS-материал